Cruz Cafuné ha vuelto por todo lo alto. Tres años después de que lanzara su último álbum, el rapero canario reaparece con una nueva propuesta musical que está llamada a marcar una época. Hablamos de Me muevo con Dios, un disco de 23 canciones que ha sido reconocido como su propuesta más real, cercana y completa y que destaca por un carácter profundamente inspirador.

Reconocido tanto a nivel internacional como nacional, este artista ha desempeñado un papel fundamental en el impulso de la industria musical canaria en los últimos años. Aunque esta destacada contribución ya le había consolidado como uno de los músicos más influyentes del momento, con Me Muevo Con Dios ha llevado a otro nivel su innegable talento que se ve reflejado en el trabajo meticuloso que refleja cada canción y con la que se logra una experiencia auditiva al alcance de muy pocos.

Pero lo que ha catapultado a Cruzzi a la cima musical han sido sus números de récord. Y es que el lanzamiento de Me Muevo con Dios ha sido el cuarto mejor debut de un disco español en toda la historia de Spotify. En las 24 primeras horas ya había cosechado 4 millones de escuchas, unas estadísticas solo superadas por tres de los más grandes del momento: Quevedo con Donde Quiero Estar, Rosalía con Motomami y C Tangana con El Madrileño.

Es el cuarto disco español con mejor debut en las primeras 24 horas en toda la historia de Spotify

Este récord de escuchas viene acompañado de constantes sold outs en su próxima gira. Las entradas se agotaron horas después de anunciar las fechas, obligando al artista a doblar las actuaciones y a ampliar una gira que tendrá como colofón final un tour muy especial en su Canarias natal. Pero, ¿cuáles están siendo las claves del éxito de este disco?

Diversidad y emoción

El álbum ofrece una amplia gama de registros musicales, abarcando una diversidad que pocos artistas logran alcanzar. Encontramos desde melodías introspectivas que invitan a la reflexión, hasta ritmos enérgicos que nos incitan a levantarnos y dejarnos llevar por la instrumental, mientras disfrutamos de letras ingeniosas a las que este rapero nos tiene acostumbrados. Esta variedad de estilos y tempos dota al álbum de una versatilidad única, ofreciendo una experiencia que va más allá de lo convencional.

Pero el álbum no solo destaca por su diversidad musical, sino también por la cohesión artística que lo envuelve. A lo largo de las canciones, se percibe una unidad conceptual y estética que demuestra la visión y la habilidad del artista para crear una obra completa y coherente. De una forma indirecta cada canción se conecta de manera fluida con las demás, creando un apasionante viaje musical. Esta cuidada armonía entre las diferentes pistas demuestra la destreza de Cruzzi para combinar diversos elementos musicales y narrativos.

Al mismo tiempo, en cada canción del álbum se encuentran frases cargadas de emotividad y con un profundo significado que buscan inspirar y conmover al oyente desde el primer compás. Cruz Cafuné, en su esencia más pura, se presenta como un artista versátil capaz de establecer una conexión única con el mundo a través de su distintivo estilo isleño. Sus composiciones musicales, con un meticuloso cuidado y atención hasta en los más mínimos detalles, reflejan la cercanía y el amor con los que han sido moldeadas. De esta manera, Cruz Cafuné logra crear piezas musicales que trascienden y llegan al corazón del público.

Sus composiciones musicales reflejan la cercanía y el amor con los que han sido moldeadas

No podemos dejar de mencionar la extraordinaria calidad que se aprecia en la producción musical, donde cada sonido está meticulosamente grabado y ajustado a la perfección para que cada elemento brille en conjunto. El nivel de detalle y precisión en la producción es palpable, lo que permite que cada nota, cada instrumento y cada textura sonora se complementen de manera exquisita, resultando en una experiencia auditiva de alto calibre.

Una superproducción con todas las letras

Otra cuestión que llama la atención es la superproducción que hay detrás del disco. No solo porque esté compuesto por 23 canciones, una cifra muy numerosa para lo que estamos acostumbrados en los últimos años, sino sobre todo porque cuenta con una exquisita estrategia de marketing, con vídeos para cada canción, 15 productores y 10 colaboradores, muchos de ellos internacionales.

El estudio que ha dado forma a esta obra de arte ha sido Mécènt Entertaintment, un sello independiente español que cuenta en sus filas con artistas como Dano, Elio Toffana, o Dawaira. Este hecho lo convierte en un disco más especial todavía que demuestra que el éxito no es solo cosa de los más grandes.

Cruz Cafuné ha querido lanzar este disco muy bien acompañado. El resultado son 10 colaboraciones con algunos de los artistas más reconocidos del panorama nacional e internacional, dando lugar a interesantísimas colaboraciones que demuestran una vez más que la unión hace la fuerza. Los elegidos han sido Quevedo, Hoke, La Pantera, Westside Gunn, LaBlackie, Kris Floyd, BOJ, Chita, Miky Woodz y LEÏTI.

Estas colaboraciones han dado lugar a temas verdaderamente excepcionales, como es el caso de “Sangre y Fe” en colaboración con Quevedo. Esta canción se ha convertido en un himno que llena de orgullo a todos los habitantes de las islas. Una unión que ha dado lugar a una obra maestra musical que no solo resuena a nivel local, sino que también ha logrado proyectar la música canaria en todo el mundo.

Y es que este disco es una confirmación del buen momento por el que está pasando la música canaria. Pero es importante señalar que Cruz Cafuné es anterior a todas las jóvenes promesas emergentes que han surgido en los últimos dos años en las islas, incluso ha sido reconocido como maestro e inspiración por muchos de ellos. Desde el principio su música llamó la atención y, de hecho, en este álbum representa las distintas versiones que hemos visto de Cafuné a lo largo de estos años pero mejoradas y fusionadas.